Cruce de Vías - Asociación Costarricense de Artistas Visuales

Inauguración Cruce de Vías

2009-08-06T21:55:00.000-07:00

Palabras de la Directora de la Galería Nacional,

Doña Dunia Molina

Palabras de la Presidenta de ACAV Rosemary Gólcher

Lectura de la Reflexión de Henry Vargas por Li Briceño, tesorera de ACAV

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Agradecimiento a la empresa Rae Ingenieros S.A. quienes a través de su programa RAE por el ARTE patrocinaron 1.300 catálogos para la exposición "Cuce de Vías"

Conversatorio

2009-08-05T18:53:00.001-07:00

Conversatorio

"La Costa Rica del Siglo XXI"

en el marco de la

Exposición "Cruce de Vías"

Asociación Costarricense de Artistas Visuales

Los textos del conversatorio vienen abajo, al final de las fotos

Panelistas del conversatorio, artistas expositores y asesor de ACAV

La presidenta de ACAV, Rosemary Gólcher,

dando la bienvenida al publico y a los panelistas

Dinorah Carballo, vicepresidenta de ACAV,

moderadora y coordinadora del conversatorio

Los Panelistas: Sr Joaquin Rodriguez del Paso, Sra. Cecilia Molina,

Sra. Virginia Trejos y Sr. Roberto Villalobos

Inició el Conversatorio el Arquitecto Roberto Villalobos

Roberto Villalobos Ardón desarrolló el tema propuesto por él:(Dinorah Carballo)

"Nuevas tendencias en el arte, rompimiento con los paradigmas renacentistas y la importancia de agruparse"

Luego expuso el artista visual Joaquín Rodriguez del Paso

Sobre lo que suscitó la exposición Cruce de Vías y la propuesta temática: La Costa Rica del Siglo XXI. El expositor Joaquín Rodríguez del Paso, expuso el tema: (Dinorah Carballo)

"¿Cuál identidad?"

Continuó la filósofa Virginia Trejos

"Pensamos en la importancia que en la educación de las artes, pudiera tener el tema de la interculturalidad en las personas que desarrollan programas para niños, la influencia y la conciencia sobre esto en los educadores plásticos. La exposición la desarrolló la filósofa infantil: Virginia Trejos Montero. Tituló su ponencia:" (Dinorah Carballo)

"Espacios para Crear"

Y por último expuso la filóloga Cecilia Molina

También, para enriquecer y ampliar conocimientos sobre la temática, quisimos hacer un entronque con la literatura con respecto a la importancia que ha tenido para los artistas y escritores el tema de la influencia cultural, invitamos a la filóloga, María Cecilia Molina quien comentó aspectos del poemario: Cruce de Vía del escritor Isaac Felipe Asofeifa, editado por la Editorial Costa Rica en 1982. Ella tituló su intervención:(Dinorah Carballo)

"Hombre. Hombre- hombre algo"

Preguntas del Público

De iz. a der. de pie los artistas:

Sonia Alfaro, Dinorah Carballo, Rodolfo Rojas-Rocha, Gina Marín, Rosemary Vega, Doreen Bakit, Rosemary Gólcher, Li Briceño, Magda Córdoba, Ana Beatriz Sánchez, Roberto Villalobos (panelista), Alonso Durán, Xinia Matamoros y Ramiro Peña (asesor de ACAV)

Sentados los panelistas: Joaquín Rodríguez del Paso, Cecilia Molina y Virginia Trejos

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Documento elaborado por Dinorah Carballo

Dentro del marco de la Exposición: Cruce de Vías

Galería Nacional Museo de los Niños
20 de agosto 2009

CONVERSATORIO

Coordinación: Dinorah Carballo

Previamente solicitamos a los panelistas visitar la exposición y sugerir los temas.
Con base a esto estructuramos el Conversatorio de la siguiente manera:
4 intervenciones de 15 minutos cada exponente y un espacio al final para preguntas del público.

1. Roberto Villalobos Ardón desarrolló el tema propuesto por él: Nuevas tendencias en el arte, rompimiento con los paradigmas renacentistas y la importancia de agruparse.

2. Sobre lo que suscitó la exposición Cruce de Vías y la propuesta temática: La Costa Rica del Siglo XXI. El expositor Joaquín Rodríguez del Paso, expuso el tema: ¿Cuál identidad?

3. Pensamos en la importancia que en la educación de las artes, pudiera tener el tema de la interculturalidad en las personas que desarrollan programas para niños, la influencia y la conciencia sobre esto en los educadores plásticos. La exposición la desarrolló la filósofa infantil: Virginia Trejos Montero. Tituló su ponencia: Espacios para Crear.

4. También, para enriquecer y ampliar conocimientos sobre la temática, quisimos hacer un entronque con la literatura con respecto a la importancia que ha tenido para los artistas y escritores el tema de la influencia cultural, invitamos a la filóloga, María Cecilia Molina quien comentó aspectos del poemario: Cruce de Vía del escritor Isaac Felipe Asofeifa, editado por la Editorial Costa Rica en 1982. Ella tituló su intervención: Hombre. Hombre- hombre algo.

Sobre los expositores

. Roberto Villalobos, arquitecto, profesor universitario jubilado, exdecano de la Facultad de Bellas Artes. No envió curriculum.

. Joaquín Rodríguez del Paso, artista visual. Curriculum abajo

. Virginia Trejos Montero, filósofa para niños. Curriculum abajo

. María Cecilia Rodríguez Watson. Filóloga, pedagoga, no envió curriculum

Copiamos a continuación los textos que solicitamos a los expositores.

Roberto Villalobos aún no lo ha enviado.

1. Texto de Joaquín Rodríguez del Paso

¿Cuál identidad?

Para nosotros, artistas periféricos de la periferia, el tema identitario ha sido desde hace algún tiempo, un tema urgente. Sociólogos e historiadores ponen su grano de arena discerniendo, investigando. Nosotros hacemos lo propio, buscando en nuestras propuestas indagar en nosotros mismos quienes somos, que clase de nación o territorio es este. O como resulta nuestra inserción en un circuito global en el que cada día más, se ven borradas ciertas distinciones, ciertas categorías. Las comunicaciones y la llegada de la Internet ,definitivamente van disolviendo, derritiendo y dando forma a un nuevo concepto de “identidad”, que no termina de ser claro.

Para empezar, por que nunca lo fue. Quiero decir, antes de la revolución digital, tampoco teníamos muy claro, qué significaba ser costarricense, o para ser un poco menos chauvinistas, qué significa ser centroamericano, o mejor aún, latinoamericano. Parte del estado actual de las cosas tiene que ver con el hecho de confundir nacionalidad con identidad. En la Latinoamérica, salvo Brasil, todos hablamos español y tenemos pasados coloniales comunes y presentes repletos de dictadorzuelos genocidas. Aún así habría que ver que pasa con los miles de nativos latinoamericanos que todavía practican sus lenguas (quechua, bribri, náhuatl etc). Hoy sabemos que agrupar a países tan distintos entre sí como Haití y Argentina bajo una sola denominación “Latinoamérica”, no tiene mayor sentido. Es una simplificación algo burda y prácticamente antojadiza.

Luego ,personalmente debo confesar un prejuicio: no creo en los países, ni en los himnos nacionales ni en las selecciones de fútbol nacionales etc. O sea, no creo en las nacionalidades. Creo en las culturas: por ejemplo, Centroamérica y gran parte de México comparten una cultura, pero somos 8 países . Todos con banderitas, todos con sus comidas nacionales, sus selecciones de fútbol etc. Pero el clima , las lluvias, ciertos alimentos (maíz , arroz, frijoles o yuca) un pasado muy similar y el haber compartido estos territorios cuando eran selva y no habían países , nos convierten ciertamente en una cultura con diferencias sí, pero con mucho en común.

Hoy sabemos que existieron personas como Frida Kahlo, Margarita Azurdia , Emilia Prieto o Rosa Mena Valenzuela. Mujeres artistas de 4 países diferentes, pero todas ellas con muchísimos puntos en común . Esto nos dice que compartían rasgos de una cultura que les era afín . No se apegaron nunca demasiado a sus nacionalidades y en general, se sintieron mas ciudadanas del mundo que otra cosa . Otro tanto podría decirse de Eunice Odio o de Yolanda Oreamuno.

La Internet también viene contribuyendo a diluir estas nociones de nacionalidad. La Internet… es gringa? japonesa, rusa o peruana? Los que participan de ella llevan su carga, su historial pero la mayoría se comunica en inglés. El espacio virtual que genera la Internet no tiene una nacionalidad: es un espacio abierto a las mentes de los pueblos de todo el mundo . O al menos eso quisiera creer yo.

Pienso que nuestra insistencia en dilucidar, crear o poseer una identidad viene de nuestra necesidad de pertenecer. Nuestro instinto de pertenencia es muy grande, y como mamíferos, tenemos inscritos en nuestros genes la importancia de pertenecer a la manada , o la jauría . Como seres humanos que crearon una cultura más allá de la alianza animal, esta cultura evolucionó lentamente hacia idiomas, costumbres, usos y singularidades que van desde la manera en que nos saludamos, hasta los grados de proximidad física que cada cultura ha considerado permisibles socialmente . Ciertamente esta necesidad de pertenencia se traduce en un cierto orgullo que como cultura , o más recientemente como nación , los individuos llegan a desarrollar . Ser chino , español o ganés, implica una serie de características que consideramos invaluables . El problema viene cuando las naciones son relativamente nuevas y han sido formadas a partir de procesos de colonización ,que incluyeron la supresión ( para no decir el genocidio) de los grupos humanos que estaban asentados con anterioridad , y sobretodo , su división en territorios artificiales.

Un ejemplo que siempre me ha llamado la atención es el de los Estados Unidos de América . Una nación gigantesca que se formó con oleadas de inmigrantes que desplazaron, de forma más o menos brutales los residentes originales. Después tuvieron que crear su propio espejo para reflejarse y reconocerse: Hollywood y el cine norteamericano constituyen , desde mi punto de vista la piedra militar de la indentidad norteamericana. Eso y las guerras constantes . Pero han logrado generar ese sentimiento de indetidad, de pertenencia: cuando una familia china se muda a los estados Unidos , la segunda generación de los Ching, adopta nombres de pila “americanos” : Andrew Ching, Robert Ching etc . Existe un orgullo tácito en pertenecer a la nación/tribu más influyente y poderosa de la tierra.

En contraste, en nuestro país las familias de origen alemán o italiano por ejemplo, se siguieron apegando, en su mayoría, a los nombres de pila originales de sus países: Karl, Otto, Luigi, Piero, Christian . Claro que hay excepciones pero los casos mas singulares todavía, son los de gente originaria de nuestro país que empezó a bautizar a sus hijos Elvis, Walter, Kevin, Roosevelt o Steve. He conocido en mis años de colegio a Elvis Chinchilla , Marylin Barrientos o a Steve Picado . Ultimamente y debido al inquietante aumento de analfabetización, los nombres han evolucionado en onomatopeyas siendo Maicol , uno de los más populares . Luego está lo que el poeta Luis Chávez acuñó como el FOC : Folklore onomástico centroamericano : Kendri, Milady o Yendry.

Todo esto nos lleva ineluctablemente al meollo de este tema: que quiero decir cuando digo que soy costarricense? Que me desayuno gallopinto por las mañanas y que en diciembre como tamales? Que somos todos hijos de labriegos sencillos “igualiticos”?

Que pasa por ejemplo con la televisión y los programas que importamos? O con los nuevos giros del lenguaje que adoptamos, provenientes de recientes oleadas de nuevos inmigrantes ?
Finalmente pareciera ser que de una manera elíptica y tangencial, es mas fácil definirnos a partir de lo que no somos: no somos un país grande y poderoso, no tenemos un ejército que matonea a sus habitantes y en el concierto general de las cosas, somos un país bastante insignificante : nuestras voces no se escuchan en los foros mas importantes y no estamos alineados a ningún bloque poderoso de países. Nos quedan las reliquias de algo que remota y oscuramente relacionamos con nuestra identidad: las cogidas de café, las carretas de bueyes decoradas , algunas canciones derivadas de polkas europeas que sentimos nuestras y la celebérrima vivienda de adobes, producto español de exportación colonial.

De ahí que sienta que esta búsqueda de una identidad local sea un tanto infructuosa . Más nos valdría hacernos a la idea de una identidad más general y menos específica, más ubicua que señalable , más flotante que asentada y más en tránsito que estacionada.

En síntesis, un reconocimiento de que identidad y nacionalidad no son necesariamente sinónimos , sino categorías . Y que mi identidad no va a depender necesariamente de mi nacionalidad , pero quizás sí de mi cultura. Aparte las nacionalidades sólo han generado odios de todo tipo, guerras , prohibiciones y divisiones en el género humano.

Muchas gracias.

Curriculum

Joaquín R del Paso ha sido merecedor de la Beca Fulbright (1988) para cursar estudios de maestría en Pratt Institute de Nueva York, en donde consigue el titulo de master of Industrial Design en 1991.
Ha participado en las siguientes bienales:
Bienal de Venecia.2003
Bienal de Sao Paolo.1998
Bienal de la Habana.1994 /1997
Bienal de Cuenca.1998
Bienal de Lima.2002.
Bienal de Tirana.2001
También ha exhibido en Europa ,Asia y los Estados Unidos en los siguientes espacios.
Kunsthalle Brandt Klaedefabric.Danmark.2002
Ludwig Forum.Aachen.Alemania.1994
Gate Foundation.Amsterdam.Holanda.1999.
Container 96.Copenhaguen.Danmark1996
Musee de la Histoire Contemporain.Paris.Francia .2004
Centro Atlántico de Arte Moderno.Canarias.España.2002
Casa Encendida.Madrid.España.2002
Museum of Contemporary Art.Los Angeles.USA.2002
Americas Society.New York.2002
Taipei Fine Arts Museum.2000.
Danza y performances:*
Performance Festival.Odense.Danmark.2003
Casa Encendida.Madrid.2003
BAAD.New York.2002
Teatro Nacional.2002-2004
Mission Theater.san Francisco.Ca.2006
Ha impartido clases en el Instituto Tecnológico de Costa Rica, la Universidad Nacional y la Universidad del Diseño.Sus obras se encuentran en los principales museos de Costa Rica, así como en el Taipei Fine Arts Museum y el Centro Atlántico de Arte Moderno - Canarias ,España.
También ha publicado en medios locales como La Nación y en internacionales como Art Nexus.Ha escrito en catálogos para otros artistas como Héctor Burke, Miguel hernández,Leonel González, Daniel Scheimberg, Fabián Marcaccio o Federico Herrero.
*como coolaborador de los espectaculos MARGINALIA y LA SIRENITA,de Maria Pendones.En ambos espectáculos coolabor

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Texto de Virginia Trejos Montero

Agosto del 2009

"ESPACIOS PARA CREAR"

…la pregunta es la más creativa de las conductas. Osborn
Estar en un aula de arte con los ¿qué hago? y ¡no puedo!, es un mundo de angustia y frustración. Mientras unas personas dibujan con entusiasmo, otras miran con seño fruncido a ese papel en blanco, silencioso y amenazante que les grita: ¡Dibuje! ¿Qué espera?
Resulta difícil separar pensamiento de lenguaje. El proceso cerebral de recuperar pensamientos y experiencias ocultos en el inconsciente, llega a ser realidad por medio de la expresión a través de un lenguaje. Lenguaje como acto, conducta, que puede o no verbalizarse. Entonces, el preguntarse ¿Qué hago? ¡No puedo!, es ya un signo de expresar, con lenguaje verbal, un pensamiento, una reflexión que se deja ir al viento para que otros puedan leerla y, de paso, se lean a ellos mismos a través de ella. El arte no es copiar la naturaleza ni retratar lo conocido.
El arte es un paso que se da desde lo visible conocido hacia lo secreto desconocido, de la naturaleza hacia lo infinito. Gibran, J, 2004, pag. 15

Percibir es cuestión de un instante. Sensación inmediata. El inconsciente sale a flote directamente desde el preinconsciente sin pasar por la conciencia y la reflexión. Las artes plásticas, tienden a ser una forma lúdica libre en donde la expresión y la diversión ocupan un lugar preponderante más importante que la técnica y el mismo contenido. En cambio, leer y escribir demanda un desarrollo más elevado del pensamiento y de la capacidad reflexiva. La música, la literatura, el drama. Por qué no hacer lo mismo utilizando las palabras como pinceladas en una poesía?

¿Qué hago?
¡No puedo!
Las palabras no me salen…
No puedo escribir,
¡Ayúdeme!
Por favor, ayúdeme.

Sentimiento salido de las profundidades del espíritu sin pasar por la razón. Palabras escritas sin pensar
¿Ha usted escuchado alguna vez un sentimiento expresado de esaforma? ¿Poesía? Vivencia artística. ¿Arte?
El arte por el arte no comunica nada; simplemente “es”. Le corresponde al supuesto “espectador” (inclusive al mismo artista ante su trabajo) reaccionar ante la obra y, hasta en ese momento, el espectador es también actor dentro del proceso. Ese papel en blanco, silencioso, guarda un significado, tanto para la persona que está intentando llenarlo con algo, como para la que se enfrenta a él. Interesada o no en leer a ese autor o autora, reacciona. Se encuentra ante un reto. Se cuestiona y ahí, en ese espacio, radica el contenido. ¿Qué hago? Puede que nos preguntemos lo mismo nosotros o formulemos un: ¿Qué hago yo aquí ante este papel en blanco? ¿Qué hago en este momento de mi vida? …la pregunta es la más creativa de las conductas. (Osborn en Romo, 2000, p.82)
Muchas son las definiciones que se le dan a la creatividad. Es un comportamiento constructivo, productivo, que se manifiesta en acción o realización. (Lowenfeld, 1972, p.50), lo contrario a la conformidad mental o alienación. Es un proceso continuo en donde la mejor preparación es la creación misma. Praxis. Acción. Algo vivo que se construye, como el lenguaje, desde el nacimiento y se configura a cada instante en su interacción con el medio. (Maturana en Ibáñez, 2003, p.73) Porque cada instante es nuevo y no hay verdad absoluta que lo defina. Y, a través del lenguaje, se construye cada ser a cada instante. Como el cuestionamiento del amigo Sócrates que decía no saber nada porque...
La capacidad creadora se consideraría una producción divergente;… las artes impulsan el pensamiento divergente, en el cual no existe respuesta correcta y en el que se acepta cualquier número de soluciones posibles para los problemas planteados, … (Lowenfeld, 1972, p.54)
El valor de la pregunta divergente es que requiere que el alumno observe el problema desde muchos puntos de vista y participe, en forma imaginativa, al responder la pregunta. (Burkart, 1962, p. 27; en Lowenfeld, 1972, p.54)
¿De qué color te gustaría ser? ¿Qué sentirías si fueras color violeta? ¡Silencio!

…la pregunta es la más creativa de las conductas. (Osborn en Romo 2000, p.82)
¿Y la respuesta? La respuesta es de mil colores diferentes.
Un juego entre la imaginación y la razón. (Kant, 2003) ¿Qué es un juego? … Movimiento entre más de dos cosas o personas. ¿Qué es imaginación? … Formar una idea de algo percibido. ¿Y la razón? … tal vez saber como expresarla. ¿Y la emoción? …
El ser humano tiene la capacidad de jugar, moverse y mover; pensar imaginar y crear cosas nuevas ¡nunca antes vistas! Creatividad para sobrevivir o como una forma de controlar el mundo; otras veces, como decía Kant, desinteresadamente, sólo por placer. Sin embargo, la psicología humanística habla de un impulso de autorrealización del yo, que solo lo alcanzan los privilegiados quienes han satisfecho sus necesidades primarias (seguridad, relaciones sociales y autoestima). La creatividad es una forma de pensar, no un tipo especial de personalidad. (M. Romo, 2000, p. 161). Una forma de superación de sentimientos de inferioridad, de trascender con su obra más allá de su propia vida compensando el temor a la muerte. Y Freud, habla de una pulsión, de una necesidad profunda entre lo somático y lo psíquico que nos empuja a actuar en una lucha interior entre el yo que no quiere dejarse descubrir y la necesidad de salir, como una forma de liberar energía para llegar a la sublimación a través de lo simbólico. Sublimación considerada por Kant como un sentimiento de placer exagerado ante la inmensidad de un objeto o suceso, provocado por el juego entre la imaginación y la razón. Energía por canalizar. ¿Qué sucede cuando está reprimida? Ansiedad y frustración ante una hoja de papel en blanco o ante la incapacidad de salir adelante en la vida. Entonces, la adversidad lleva a la inconformidad y a la tristeza, a la depresión o a la violencia.
El escritor Orwell decía que escribía por puro egoísmo, para parecer inteligente y que hablaran de él después de muerto. (M. Romo, 2000, p. 166). No está mal su comentario. La rivalidad y la ambición a veces exceden los cánones de la ética y acaba por convertirse en un obstáculo en contra del desarrollo de la humanidad. Entonces aquí, la creatividad causa un problema social. ¿Quién es en este caso la musa inspiradora?
El genio creador, las musas, el azar o una experiencia impactante. El término crear resulta un tanto pretencioso, cargado de poder religioso y creencias mitológicas. Mejor pensar que ya todo ha sido creado y que el trabajo del ser humano consiste en descubrir, redescubrir y reciclar. Hasta las ideas caen como gotas de lluvia después de ser evaporadas como herencia cultural que arrastra la humanidad desde sus inicios. Es algo así como continuar un comentario interminable. En vez de crear, ¿no será mejor utilizar el término transformar?
De cualquier ángulo desde donde se mire, resulta mejor el preguntarse dónde está la creatividad en vez de intentar demostrar qué es. (Csikszentmihalyi, 1988; en Romo, 2000, p. 75)
Según H.Gardner (Mentes creativas1993), la creatividad está en muchos sitios de la mente humana y para su comprensión, debe analizarse en un sentido más amplio: biológico (neurobiología genética), psicológico (cognición y emocional), impersonal (epistémico) y multipersonal (social). (Romo, 2000, p. 78).
Como puede verse, el tema es muy complejo y corresponde al ser humano en su integridad.
El modelo del psicólogo Amabile, experto en estudios de la creatividad, incluye, además de las destrezas y una motivación adecuadas para crear, “estilos cognitivos apropiados” como: independencia, autodisciplina, tendencia a asumir riesgos, tolerancia a la ambigüedad, perseverancia ante la frustración y una despreocupación relativa de la aprobación social. (Romo, 2000, p. 81). Estos estilos cognitivos confirman la importancia de crear espacios para crear. Sin embargo, el último estilo referente a una “relativa despreocupación ante la aprobación social”, parece contradecir el criterio egocentrista pernicioso de la vanidad, rivalidad y ambición de la creatividad enunciados por otros autores, y se ajustan a la idea del desinterés del arte en Kant. Una cosa es transformar el mundo con arte, actuar en la vida con creatividad y otra crear obras de arte con intenciones de sobresalir y sobrevivir económicamente. Lo más importante es vivir el arte; vivir una experiencia artística creativa o, tal vez, jugar a vivir esa experiencia o, jugar a vivir la vida misma. El desinterés, contrario al hacer algo con un propósito definido, nos obliga a pensar en el futuro y tomar responsabilidades previniendo posibles consecuencias. Sin embargo, si se toma la vida como si fuera un juego en donde se mueven las fichas de la vida con agrado y placer con esa sensación extraña de esperar lo inesperado del riesgo de ganar o perder… No importa si se pierde por falta de destreza, incapacidad o algún error cometido; en un juego, todo puede corregirse y en la próxima partida, tal vez…ganar.
Es reconocer que no se sabe todo, que hay mucho por conocer y que no es cuestión de una musa o de un genio creador. Como obra de un alumbramiento, el deseo de crear recae en cualquier persona habituada a pensar. Pensar como un deporte, como un juego, una constante en la vida misma. La vida es como un juego y el juego es una actividad grupal, social. “No puede haber pensamiento individual sin pensamiento social, ni se puede afirmar que uno aparece o es causado antes que otro.” (Furth, H, 1971, p. 138)

Yo no creo en las musas, pero por si acaso bajan prefiero que me encuentren trabajando. Picasso en (Romo, 2000, p.29 ).
Cualquier movimiento, cualquier trabajo necesita de los chispazos (insights) de la creatividad. Gruber, quien ofrece una visión global constructivista y evolutiva que llama aproximación de sistemas de evolución, “concibe la creación científica como el resultado de una vida de investigación en donde los chispazos constituyen momentos puntuales en el trabajo de una mente que prepara el camino para ellos.” (Romo, 2000, p. 27). Todo se resume en una palabra: oportunidad. Espacio para preguntarse e indagar. Espacio para trabajar. Espacio para pensar. Espacio para jugar. Espacio para crear.
Sin embargo, hay personas comprometidas con el desarrollo de las personas y la educación, qe han racionalizado las artes e intentan sacarle algún provecho. ¡Por el bien de ellas, claro! Mientras unos viven una experiencia pura de arte, otros ojos miran desde fuera, analizan sus acciones e intentan buscar respuestas internas en las obras. ¿Influencia del psicoanálisis?
Furth, en su carta N°10 sobre el pensamiento creador, se refiere alaexpresión artística, en especial al arte dramático, como una forma de hacer surgir la creatividad operativa del niño(a) y desarrollar la inteligencia con agrado. Es motivador sentirse bien compartiendo su conocimiento con los demás. Es una forma de jugar a... Jugar espontáneamente o a interpretar. Una cosa es fantasía y otra actuación con sentido. Una cosa es jugar a pensar y otra estarcomprometidos a pensar bajo el peso del intelecto.
Conocer es un trabajo que compromete, y mientras haya compromiso hay motivación, interés y verdadera diversión. … la inteligencia implica compromiso, desarrollo y creatividad. (Furth, H, 1971, p. 135 – 140)
Finalmente, dice Furth que el conocimiento sería más certero si proviniese del entusiasmo propio del aprendizaje y no del éxito. Yo agregaría que, en una institución educativa, todos, estudiantes, educadores y personal en general, comparten un mismo espacio en donde juegan a vivir, a aprender. Por ejemplo, el juego de aprender a leer y escribir, el juego de las artes, del deporte, de la química o las matemáticas; el juego social de convivir, de cuidar y administrar la institución, el juego de ir y venir y hasta el juego de cocinar.
La creatividad es necesaria para nuestro propio desarrollo y el arte, definitivamente, contribuye. ¿Qué mejor forma de empezar que probando la variedad de platos producidos por los chefs con diferentes especialidades? (R.Sternberg en Romo, 1971, p. 82)
Los maestros se cansan de hacer preguntas, “cocinarlas” y presentárselas a los estudiantes para que las coman. Se sentirían más creativos si juegan, si ensayan constantemente actividades novedosas para facilitar el desarrollo integral del estudiante, para que invente él mismo sus recetas.
Estar ávidos al cambio. El paradigma del arte es no seguir ningún paradigma. La escuela para pensar no debe estar sujeta a ningún programa fijo. Piense en la libertad y la iniciativa que podrían resultar de estas condiciones afortunadas. (Furth, H, 1971, p. 164) Utopía. “Pero no un sueño imposible” .

Quede claro que, aunque a veces el arte es utilizado para…, la experiencia artística siempre será “una especialidad de la casa”: un espacio para crear.
REFERENCIAS BILIOGRÁFICAS
Furth, H, 1971, Las ideas de Piaget y su aplicación en el aula, Kapelutz, Bueno AiresKant E, 2003, “Crítica del discernimiento”, Ed. Mínimo Tránsito, Madrid, Lowenfelf, V. (1972) Desarrollo de la Capacidad Creadora, Ed. Kapelutz, Argentina.
Najjar, A. Jalil Gibrán, (2004), Ed. EDAF, Buenos Aires
Romo Manuela, 2000, Psicología de la creatividad, ,Ed. Piados, Barcelona
Tavira, F. (1966) Introducción al Psicoanálisis del arte. Sobre la Fecundidad Psíquica, Plaza y Valdés, México

Curriculum

Psicopedagoga, artista plástica y estudiante de filosofía
con una especialidad en filosofía para niños y niñas.
Pero sobre todo: maestra de escuela,
Ha investigado sobre la experiencia filosófica y artística
como una forma para la construcción de los grandes valores y conceptos de la cultura.
Actualmente, imparte talleres de formación en Filosofía para Niños y Niñas: independientemente
y en la Dirección de Extensión de la Universidad Estatal a Distancia.
Los talleres están dirigidos a docentes y
a personas interesadas en favorecer
el desarrollo del pensamiento creativo, crítico y valorativo
a través de la experiencia artística.
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Texto de Ma. Cecilia Molina Watson

"HOMBRE/HOMBRE HOMBRE/ALGO"

En 1980, fecha en la cual escribió Cruce de vía, Isaac Felipe Azofeifa intuyó, con un poco más de dos décadas de anticipación el atribulado y muy tecnológico siglo XXI.
Aclaro, que de aquí en adelante, hablaré del hombre, en su sentido primitivo: genérico, o sea, abarcando dentro de esa palabra a la mujer. Porque aunque muchos luchan por cambiar el idioma a rajatabla, porque, muy honestamente, le echan la culpa a las palabras de las injusticias que comete la sociedad contra las mujeres, no es cambiando la lengua, que se evita la injusticia. Hay que acabar con la injusticia, y entonces, el idioma cambiará, también, para alcanzar la verdadera equidad de género.
En los intentos desesperados por forzar el idioma, a veces, se estimula más esa guerra terrible entre hombres y mujeres. Se olvida que toda sociedad está fundamentada tanto en mujeres como en hombres.
¿De qué ha servido la incorporación del vocablo femicidio? Siguen maltratando y asesinando a las mujeres, mientras otras mujeres, algunas muy privilegiadas, organizan desayunos, disfrutan de becas y piden a las autoridades medidas cautelares para el agresor. Esas medidas ni son medidas ni son cautelares. ¿Cómo van a ser cautelares si la gran mayoría de candidatas a femicidio viven en ranchos muy similares (y perdonen la cruel ironía), a la primera casita endeble de los tres chanchitos del cuento: De un empujón, con una sola patada, no solo se abre la puerta, sino que la pared entera se derriba. Mientras tanto, algunas mujeres muy privilegiadas aprenden (eso dicen) a fomentar la equidad de género. ¿O a agrandar la burocracia y a practicar el adagio aquel: “el que tiene más galillo, traga más pinol?
Cuando don Isaac se incorporó como miembro de la Academia Costarricense de la Lengua, ni se le hubiera ocurrido que esta atrocidad iba a suceder. Él escribió un hermoso ensayo, y ¿saben cuál era la forma de su escrito? Pues un extenso poema. Se saltó el protocolo y dejó bien claro, que ni en la literatura hay género puro o pureza de género.
Después de esta aclaración, abro Cruce de Vía, en la página 80, para encontrar el primer diseño de Hombre/Hombre:
AL HOMBRE POR LA PALABRA
Entero, como persona,
el hombre está en su palabra.
El mundo se aclara y forma,
si el hombre da su palabra.
Tiene dignidad de hombre,
el hombre por su palabra.

La mentira le corrompe,
si no enfrenta su palabra.
¿A cuántos hemos visto transgredir esa palabra? ¿A cuántos hemos escuchado rasgar estruendosamente sus vestiduras o lavarse las manos como Pilatos? Esos son los hombres/algo, los oportunistas, los que acomodan la vida y la ley a su antojo, los que se aplican, sin ninguna vergüenza, aquellos de: “La ley no es justa, pero es la ley”
PILATOS, JUEZ
Sale el juez y dice:
_Pero si no le encuentro más culpa
que la de tener hambre.
Y el Estado imperial reparte
hambre, y sed de justicia.
Y el rico fariseo negocia
hambre, y sed de justicia.
Y el hombre sin voz ni poder:
hambre, y sed de justicia.
Y el juez habla otra vez y dice:
_Yo me lavo las manos.
Y entra en la historia. (Pág. 90)
Así, a punta de injusticias y silencios cómplices, los hombres/algo entran en la historia, “en nuestro tiempo de ahora” (Pág, 146).
En “Cosa”, el poeta barrunta lo que está sucediendo hoy, y que en los ochenta apenas comenzaba:
Debes decir ello,
Alguien, algo, nadie, cosa,
Cuando dices yo.
La publicidad, el cinesexo,
el cine violencia, el cineidiota,
la radio, la T.V. y el periódico,
llenan el aire que respiras,
te alimentan,
disponen esos falsos principios,
gustos, creencias, opiniones,
información, necesidades y deberes
que ocupan el yo que usas.
Cine, radio, periódico, T.V.
te ordenan, te prohíben,
son los amos , el poder,
maestros, jueces, ministros
del dólar universal que veneras.
No eres el hombre orgullo del hombre, no.
Eres el artefacto,--hijo de Dios, por supuesto,
que consume palabras,
imágenes—palabras, objetos—palabas.
Ya no eres tú, es eso otro,
alguien, algo, nadie, cosa. (Pág. 63)
Diariamente, vemos personas robotizadas ante la televisión, niños que ganan guerras y destruyen a otros niños, en los juegos electrónicos. Personas que consumen sus horas enviado mensajes por teléfono o pasando y repasando las páginas web, solamente para perder el tiempo. Ya no hay tiempo para disfrutar un paisaje. El consumismo y el estar al servicio de la tecnología, no deja espacios para vivir y el ser humano se convierte en “alguien, algo, nadie, cosa” porque se le olvida que es el rey de la Creación, y que las cosas deben estar a su servicio.
El llamado del poeta se torna profético y urgente: “Pare, vea, oiga”. Alerta de cruce de vía, que hemos visto infinidad de veces en los lugares donde pasa el tren. Tenemos que hacer un alto y convertirnos en Hombre/Hombre.
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Nota: Los textos se copiaron tal como los mandaron las personas. Se hicieron algunas correcciones gramaticales únicamente.

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Sistematización de la información
MSc. Gina Marín Rojas

I Conversatorio Cruce de Vías

Bienvenida:
Rosemary Golcher
Presidenta ACAV

Moderadora:
Dinarah Carballo

Expositor :
Arq. Roberto Villalobos

Saludo
Un saludo para todos los presentes, créanme que me encuentro muy alagado de estar acá con ustedes y sobre todo reconociendo que el tema, expuesto está muy vinculado a la inusitada situación de país que vivimos hoy y mas loable aún es que , artistas plásticos se unan en una asociación. En anteriores oportunidades han existido intentos de asociarse y de convivir con la meta pero por alguna razón no ha prevalecido el intento.
La muestra en forma amplia, abierta es rica en aportes y más reconocible es que se dan los aportes sin que intervengan las censuras que son muy peligrosas por el juicio particular que esta conlleva.
En la cultura occidental al referirnos al arte en general nos metemos en una especie de presentismo, y desde los inicios de la historia del arte, queremos o intentamos presentar lo que queremos y lo que creemos arte. Desde la concepción del arte como la emisión de la imagen que se contempla y hasta la actualidad donde queremos llamar arte a todo lo que precisamente no es arte, confrontamos una crisis.
Cuando estoy hablando de las crisis de las artes y desde este momento, tenemos que hablar de la crisis de las artes tradicionales y el acontecimiento desde el gótico que separa las Artes hasta y partir del renacimiento- todas la artes hasta la escultura libera al sentido servil que podían tener antes, y se integra a los arquitectónico compartiendo sus juicios con la obra integrada.
El arte en si refleja lo que pienso y en términos generales es lo que hace el futurismo, el cubismo, el fauvismo y todos los ismos…
Finales del siglo 19 se inician las crisis donde la reflexión toma un lugar preponderante y donde inicia el lenguaje que le corresponde la pintura
Yo no pinto lo quiero y lo que quiero es arte.
A partir de los 70 se da lo que hoy llamamos postmodernismo , cambiando los paradigmas del mundo en su visión general, de cómo se percibe el mundo y a partir de esta instancia como se va expresar en las artes en general.
La ciencia que fue este gran discurso que decía como fue el mundo deja de preocuparse y los resultados van sucediendo en forma sistemática y continua, natural y conectada entre sí arroja evidencias.
Cualquiera puede entender hoy día la configuración de los enlaces de internet y otros enlaces tecnológicos y lo que esto conlleva. Inusitada pérdida de limites donde la escultura la pintura, la fotografía deja de permanecer en sus sitios tradicionales colocados antiguamente por el renacimiento extendiendo el concepto a la percepción humana y propia y a la rápida interpretación que genera la tecnología.
Probablemente en el renacimiento no se le hubiera ocurrido hacer de la comida una exposición y es lo que está sucediendo hoy día en todos los ambientes, dejando grabado sabores, olores, de la forma en que cada quien logra y quiere expresarse
Claro que con esta libertad se pretende decir que todo es arte, ese facilismo deja de preocuparse de la visión y la misión integral, el arte deja entonces, de ser un satisfactorio del gusto, o del buen gusto en el sentido renacentista.
La finura que tuvo la pintura costarricense, la delicadeza expresada en obras tales como la Enrique Echandi, Teodorico Quirós y otros , hoy se brinca el mecate de los extremos y en muchos casos el arte deja de preocuparse por el buen gusto . En esta pérdida de limites se conocen los reality shows lo cuales en realidad no son tan contemporáneos ya que se asimilan a los conversatorios en Roma circense.
Por ejemplo TUNCK fotógrafo de cuerpos desnudos, otro fotografía chorizos y las ¨cuelga ¨ con otros objetos y lo definen como arte.
Con estos antecedentes con una nueva posibilidad de expresión de las artes, la producción fundamental en las artes visuales como un acto individual, sometido de carácter individual.
Si ustedes forman una asociación donde pueden intercambiar puntos de vista de individuales recuerden que no son una iglesia, lo que permite que se exponga razones, se hable, se dialogue sin que se entienda que se tiene que hacer lo que un grupo mínimo decide hacer sino lo que el colectivo define.
No pueden quedarse con la formación inicial de las artes sino que se deben de dar espacios más amplios para el aprendiza y reaprendizaje
Una galería abierta, plenamente, cursos pluridisciplinarios y multidisciplinarios a la búsqueda de nichos que no tienen que ver con la forma tradicional de ver y de verse tal como las formas de expresión .
Una asociación como esta debe velar por una producción de profundidad, de investigación que evidencie el sentir y el crecimiento pleno, que evidencie el sentido social de la manifestación artística.
Que el artista demuestre en su obra su capacidad de análisis, de investigación de criticidad práctica.
Los mejores deseos de que esto les funciones, los mejores deseos para que muchos se integren y puedan crear, hacer, y decir cómo lo compartimos, cómo lo hacemos y cómo lo mostramos a los demás.

Joaquín Rodríguez del Paso

Lectura de curriculum por parte de doña Dinorah Carballo

Identidad

Desde el punto de vista es un tema problemático, es un tema que me ha interesado siempre por lo que he me ha interesado participar hoy con este tema
Sobre el tema identitario, sociólogos, psicólogos ponen su grano de arena y tratan de definir identidad y propia identidad.
Las comunicaciones diluyen este concepto, porque no tenemos claro que significa ser centroamericano, que significa ser latiroamericano y menos aún ser costarricense.
Agrupar países tan distintos entre sí no tiene mayor sentido ya que este tipo de división tiene una significación burda.
No creo en las nacionalidades, creo en las culturas.
El clima, las lluvias, ciertos alimentos, arroz, frijoles yuca son identidades que nos identifican e identitarias.
Hoy sabemos que existe Frida Kahlo, Yolanda Oreamunno. Quienes con su visión de mundo, no se apegaron demasiado a sus nacionalidades sino que fueron más ciudadanas del mundo. Nos enseñan mucho.
Hasta la forma en la que saludamos nos identifica como cultura y no como Nación.
Por ejemplo Estados Unidos de América quienes desalojaron a sus antiguos habitantes de una forma más o menos agresiva, para que, habitara la pluriculturalidad y la o multiculturalidad, siendo Hollywood lo mas autóctono y representativo del Estadounidense criollo. Una imagen simbólica del delirio Norteamericano-estadounidense.
Por ejemplo los orientales al venir a nuestras tierras deben cambiar su su nombre Lee Fun Cho se llama Luis Fun Cho y quien es él sino un ciudadano adaptado.
Nuestras voces no se escuchan en los foros importantes nos quedan las reliquias que practicamos regularmente las cogidas de café, la carreta y otras singularidades que supuestamente nos identifican.
Los aportes nos vienen de amontón y somos esos aportes.
La cultura tica debe ubicarse mas en tránsito que estacionada.

Virginia Trejos Montero

Lectura de curriculum por parte de doña Dinorah Carballo

Se define como maestra…

El trabajo de un artista y de un educador está dirigido a todos y todas, igual participan los adultos que un niño.
El arte como experiencia no como búsqueda de la experiencia, donde la experiencia es más importante que el producto.
Tal como ese cuadro que representa unos barquitos entrando y saliendo, que parece que ya no cupieron en la obra, así es como ven los niños y las niñas su percepción de vida y de arte, de frente ante tal espacio, que se hace enorme, que muchas veces asusta.
Si a un adulto se le da un papel le da miedo realizar la interpretación ya que, ejecutar el dibujo es lo desconocido .
No así el niño, eso sí hasta que entra a la Escuela y entiende e integra en su vida la contaminación, a entender o desentender ya que, lo que esta bueno para él no es tan bueno para los adultos.
Así tienen un montón de experiencias y las plasma en un papel, pero la intervención adulta arruina muchas veces la interpretación infantil.

Diálogo entre Virginia Trejos Montero y Roberto Villalobos

Roberto Villalobos : Ah pero al niño no se le puede dejar solo del todo
Virginia Trejos Montero: Sí pero es que, es el adulto que muchas veces entorpece lo que el niño quiere hacer o decir.
Roberto Villalobos : pero hay que enseñarle…
Virginia Montero: no enseñarle no , tal vez conducirlo
Roberto Villalobos : pero esa es una forma de enseñar, porque no todo es bueno y que decirlo
Virginia Montero: a ver ese concepto de lo bueno es lo difícil de definir y de …
Virginia cierra su participación aduciendo
Dejar al niño ser niño y al adulto decirle que debe pensar y actuar como niño…

Cecilia Molina

Lectura de curriculum por parte de doña Dinorah Carballo

Hombre, hombre – Hombre Algo

Tal vez crean que mi presentación –literaria no está articulada a este tema, pero entenderán que sí lo está… conforme avance, ya verán…
Inicio con una anécdota, en un certamen de ortografía los niños se presentan ante el jurado y éste les refiere: cómo escribe usted en la Montaña, el niño trata de deletrear la palabra, sin embargo se pierde en su participación y trata de recuperar su participación… continua la anécdota tratando de dar a entender la que lo que muchas veces percibimos como cierto no lo es totalmente… en un cuento todo puede pasar ya que la pregunta según entiendo es como escribe usted en la montaña y no cómo se escribe la palabra montaña.
Aunque muchos luchan en cambiar el idioma a raja tabla hay que acabar primero con la injusticia y entonces el idioma alcanzara también los extremos de cambio para abandonar la incomprensión.
Aborda el tema de género desde una perspectiva de integración social y no desde la perspectiva de defensa en foros y otras intervenciones de silla.

Preguntas
Intervención
Sisca Raventós
Socióloga
A doña Cecilia Molina
No entiendo su participación, usted dice que la utilización de lenguaje de género no es necesaria?

Cecilia Molina

No sería necesaria si existiera justicia, no estoy de acuerdo con el abordaje de género cuando no se ha resuelto muchas situaciones de injusticia que emanan desde los propios estrados laborales. Cómo por ejemplo defender en foros desde ciertas tarimas, la situación de género eso no es lógico, implica viajes de personas que nunca han estado en situaciones muchas veces de desventaja de género. Las mujeres somos minoría y eso ha afectado muchas veces que podamos pronunciarnos como es debido y las pocas que tienen lugares de poder muchas veces no lo usan en esa dirección de defensa real, si fuera así el lenguaje no se vería afectado ni habría que afectarlo.

Sisca Raventós
Las mujeres no somos minoría y sí es importante el avance que hemos logrado en muchos ámbitos, así debe apreciarse…

Oscar Sierra
Me pareció muy buenas las exposiciones pero tengo una duda sobre las nuevas tendencias que, nunca se citan el comic como arte.

Responde:
Roberto Villalobos

El comic tiene su lugar en la historia y no deja de ser arte comunitario, el comic es importante pero nunca ha figurado como lo han hecho otras técnicas… interviene

Joaquín Rodríguez del Paso

Pero cuál es la preocupación si más bien el comic ha llegado donde muchas otras tendencias-técnicas no han llegado precisamente por su poder comunicativo.

Doña Rosemary da las gracias a los y las expositoras y al público presente.

Talleres de Arte

2009-08-05T18:52:00.002-07:00

Taller: "Setacolor transparente para Telas"

Impartido por la artista: Doreen Bakit

Las participantes con la artista Doreen Bakit

La artista Doreen Bakit

Las participantes preparando las telas

Muestra de las técnicas aprendidas

Un agradecimiento a la empresa Jiménez y Tanzi

por suministrar los materiales del taller

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Taller de Acuarela

Impartido por el artista boliviano

Gregorio Choque Laura

Participantes del taller junto al señor Gregorio Choque Laura

Rosemary Gólcher, Presidenta de ACAV, le da la bienvenida al artista

Don Gregorio invitando a comenzar el taller

El boceto listo

Y comienza el taller

Con sencillez, seguridad y experiencia

Un agradecimiento a al Empresa Jiménez y Tanzi por suministrar

parte de los materiales

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Taller "Acrílicos, medios y texturas Pebeo"

Impartido por la artista asociada de ACAV: Li Briceño

Asistida por la artista asociada de ACAV: Doreen Bakit

Los participantes con las artistas Li Briceño y Doreen Bakit

La Artista Li Briceño asesorando a las participantes

La artista Li Briceño dando indicaciones a las participantes

Agradecimiento a la empresa Jiménez y Tanzi
por suministrar los materiales de arte para el taller
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Taller "Recursos Creativos de la Acuarela para Niños"

Impartido por la artista asociada de ACAV: Sonia Alfaro

Asistida por la artista asociada: Diana Robles

Niños de la escuela República del Perú
con las artistas Sonia Alfaro y Diana Robles

Niños de la Escuela República del Perú

con el asesor de MEP, con los docentes y las artistas de ACAV

La presidenta de ACAV, Rosemary Gólcher entregando
el certificado de participación
de los niños de la Escuela República del Perú

Agradecimiento a la empresa Jiménez y Tanzi

por suministrar los materiales del Taller

y a la empresa Cantilán por dar el refrigerio a los niños

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Taller "Recursos Creativos de la Acuarela para Niños"

Impartido por la artista de ACAV: Sonia Alfaro

Asistida por las artistas: Diana Robles y Doreen Bakit

Niños y Docentes de la Escuela Oratorio Don Bosco,
Asesores del MEP y artistas de ACAV
Sonia Alfaro, Doreen Bakit y Diana Robles

Los Niños de la Escuela Oratorio Don Bosco con las artistas de ACAV
Diana Robles, Doreen Bakit, Sonia Alfaro y la Asesora del MEP , Gina Marín

Rosemary Gólcher Presidenta de ACAV,
entregando el Certificado de Participación en el Taller de Arte
de los Niños de la Escuela Oratorio Don Bosco a las docentes acompañantes

Obras Terminadas de los niños

La Artista Diana Robles asesorando a los niños

La artista Sonia Alfaro encargada del taller dando indicaciones a los niños

Agradecimiento a la Empresa Jiménez y Tanzi
por suministrar todos los materiales de arte para el taller

a la Empresa Cantilan por brindar el refrigerio de los niños

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Taller "Técnicas de Impresión"

Impartido por el artista Hernán Arévalo

Hernán Arévalo con las participantes: Margarita Peralta, Eliette Cascante,

Sari Sequeira, Sonia Alfaro, Li Briceño, Doreen Bakit, Gina Marín y Patricia Rucavado.

Un agradecimiento a la Empresa Jiménez y Tanzi

por el suministro de materiales de arte para el taller

Montaje de Cruce de Vías

2009-08-05T18:51:00.000-07:00

Doreen detallando su obra junto a Alonso, Magda, Patricia, Rodolfo, Sonia y Rosemary Vega

Ramiro organizando el mural

Ramiro, Ana Beatriz y Dinorah con un ayudante

Alonso y Rosemary el día antes de la inauguracion

La tranquilidad despues de un día muy intenso

Alonso realizando la intervención en el piso

Ardua Labor

Alonso y Ramiro dando los ultimos detalles

Divulgación Cruce de Vías

2009-08-05T18:06:00.000-07:00

Publicación en el periódico La Nación

Visita Guiada, periódico La Nación

Galería Nacional
Dirección: Museo de los Niños. Tel. 2258-4929.
Título: Cruce de vías
Duración: Hasta el 28 de agosto
Artista: Colectiva

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Obras de arte retratan a la sociedad tica del siglo XXI

17 artistas muestran su visión de la idiosincrasia tica contemporánea

Exhibición reúne técnicas como:

pintura, instalación, grabado y arte objeto

Periodista Andrea Solano B., del periódico La Nación

Publicado 04/09/2009

http://www.nacion.com/ln_ee/2009/agosto/04/aldea2047044.html

Algunos Asociados ACAV con la periodista Andrea Solano

y con la Directora de la Galería Nacional Dunia Molina

Programa de Canal 13, Sinart

Algunos Asociados de ACAV, equipo de trabajo con Don Oscar López Salaverry

Programa del canal 15, UCR

Asociados de ACAV, equipo de trabajo con Don Roberto Villalobos

Xinia Matamoros

2009-08-05T18:04:00.007-07:00

Obras de Xinia Matamoros de la exposición "Cruce de Vías"

Obras del Mural

Xinia Matamoros pone a consideración del espectador un grupo de obras donde muestra piezas elaboradas en la técnica de acuarela y acrílico, en la técnica de acrílico se muestra una obra que representa la interpretación simbólica de un pasado a un presente.

La obra "Puerta" es una obra de que lleva dentro de ella la integración de la belleza del pasado representada por una puerta antigua y en ella se integra la obra de diseño contemporáneo, diseño lleno de color y movimiento y elaborada con la técnica de la acuarela, la puerta integra el pasado con el presente y se unen para confabularse en una sinfonía de contrastes que nos permite trascender el legado de los años pasados a una nueva generación que asume el patrimonio para incorporarlo al presente adaptándolo a una interpretación actual.

Así mismo se podrá apreciar la obra "Fragancia Plata" presentada como arte objeto en un armario de pared que guarda botellas de perfume y algunas delicadezas de uso diario.

La obra "Esperanza Oro" atesora objetos de color que representa la riqueza que nos da el color, color que trasladamos a una pisas para lograr reflejar en ella la fuerza del pigmento y la trasparencia de la acuarela.

Sonia Alfaro

2009-08-05T18:04:00.005-07:00

Obras de Sonia Alfaro de la Exposición Cruce de Vías

Obras del Mural

Título: Otro Porvenir
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas 40 x 40
Año 2009

Título: Conciliación
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas 40 x 40
Año2009

Tomo los pies son un símbolo del recorrido vital del ser humano pues creo que hablar de cruce de vías es un poco hablar de ese caminar. Ellos nos hablan sobre la base ,esa parte tan importante que sostiene un organismo.

Obras de formato grande

Título: Fusiòn inevitable"
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 180 x 110

Título: "Paraìso
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas 180 x 130

Aquí expreso la posibilidad de afirmar o cuestionar lo que tenemos , justificar la existencia de una gran riqueza debida a la multiculturalidad , la segunda planteo más bien el hecho de no poderse cerrar a la globalización ya que cada vez somos menos ciudadanos de aquí o de allá para convertirnos en ciudadanos del mundo.

Arte-objeto:

Consiste en unos zapatos intervenidos con alambre de cobre ademàs de estampillas y timbres.

El Intercambio cultural supone una hibridación como resultado del proceso de dar y recibir. Otra cultura, otros amigos, otras oportunidades.
Ponerte en los zapatos de otro ser humano nunca es sencillo, sobre todo si viene de un lugar lejano en el tiempo o en el espacio. Nos pasa cuando nos enfrentamos con alguien menor/mayor o bien que difiere de nosotros por que proviene de una cultura distinta. Por eso empleo alas , porque en forma simbòlica nos transportan a otra realidad y nos remiten al intercambio cultural.
Las estampillas invitan a la reflexiòn sobre los tràmites locos que hacemos diariamente para poder caminar por esta vida y que a la son una forma de registrar nuestra existencia. Estos viajes, nacimientos esfuerzos por hacer distintas cosas y fechas importantes siempre se cruzan con las vidas de otros y siempre nos enriquecen de una u otra forma aunque no nos damos cuenta.

Artista:

Sonia Alfaro Alfaro **Realizó sus estudios en la Universidad de Costa Rica donde cursó las carreras de Bachillerato en Estudios Sociales y Bachillerato en Pintura, además de la Enseñanza de las Artes Plásticas. Ha laborado como docente con niños y en arteterapia con adultos mayores .

Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales entre las que podemos mencionar Colectivas en MontePego: Alicante, España. En Atenas, Grecia. Hotel Regina, París, individuales en Naucalpan, Ciudad de México invitada por el Centro Cultural Helénico y en Costa Rica donde tiene su estudio, radica y trabaja.

Rosemary Vega

2009-08-05T18:04:00.003-07:00

Rosemary Golcher

2009-08-05T18:04:00.001-07:00

Obras de Rosemary Gólcher de la exposicion "Cruce de Vías"

Obras del mural

Título: "Clasificados Cruzados #1"
Técnica: Pintura Acrílica y papel periódico
Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2009

Título: "Clasificados Cruzados #2"
Técnica: Pintura Acrílica y papel periódico
Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2009

Decidí utilizar los anuncios clasificados del periódico Al Día, por la diversidad de ofertas entre ventas de autos, viviendas, lotes, electrodomésticos, servicios etc., que se entrecruzan entre uno y otro. Es un punto de referencia de las necesidades de las personas tanto del que vende como el que desea comprar. Entrecrucé estos clasificados sobre las dos obras del mural

Obra formato Grande

Título: "Opiniones Embarcadas"
Técnica: Pintura Acrílica y papel periódico
Medidas: 110 x 130 cm
Año: 2009

En la obra de formato grande utilicé de la sección Opinión del periódico La Nación, opiniones publicados por diversos personas de nuestra sociedad que escriben y dan sus puntos de vista sobre diversos temas y nos dan un indicativo de lo que está aconteciendo en nuestro país. Los pegue sobre la obra y agregue unos barcos de papel hechos también con los escritos de esta sección, y los puse a navegar sobre las opiniones presentes. Hay un doble sentido en el título.

Arte Objeto

Titulo: "Información Cruzada"
Técnica: Papel periódico y barniz
Medidas: 40 x 40 x 38 cm
Año: 2009

En esta obra utilicé periódicos de Al Día y de La Nación enrollados y los entrecrucé. Solo imaginarme la cantidad de información que trae cada periódico, y unirlos en una sola obra se multiplica la información y representa la obra en sí un panorama bien amplio del acontecer nacional.

Rosemary Gólcher

Rosemary Gólcher realizó sus estudios en la Universidad de Costa Rica donde obtuvo el bachillerato y la licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura, ambos aprobados con distinción.

Ha enriquecido sus conocimientos con diversos cursos como el curso de vitrales con el profesor Aldo Canale y un extenso taller de grabado con la artista Marcia Salas. Además, ha asistido a cursos de restauración en Costa Rica, así como en La Habana, Cuba, en el Centro Nacional de Conservación y Museología, y en Florencia Italia, en el Instituto de Arte y Restauración Spinelli.

Ha participado en varias exposiciones de pintura, grabado, fotografía digital, dibujo, arte textil y escultura en Costa Rica, Estados Unidos, Chile, España, Alemania, Polonia, México e Italia. En 1996 obtuvo Mención de Honor en la VI Bienal Pfizer-Homenaje a la Acuarela Costarricense. Tiene el estudio en su residencia donde trabaja en restauración y en la creación de Arte.

Actualmente es la presidenta de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales ACAV.

Sitio Web de Rosemary Golcher: http://www.rosemarygolcher.com/

Sitio Web de ACAV http://acav-costarica.blogspot.com/

Email de Rosemary Gólcher: info@rosemarygolcher.com

Email de ACAV: acav.cr@gmail.com

Tel.: 8910-5994

Rodolfo Rojas-Rocha

2009-08-05T18:03:00.004-07:00

Rebeca Alpízar

2009-08-05T18:03:00.003-07:00

Patricia Rucavado

2009-08-05T18:03:00.001-07:00

Trabajo realizado a partir de la reflexión de Henry Vargas donde las culturas populares se mezclan con características propias y con el resto de sociedades a nivel mundial, creando como dice el autor…“complejas interacciones que dan como resultado hibridaciones o sincretismos de todo tipo”.

Dentro del marco del Paisajismo en Costa Rica, el país ha sufrido el influjo de una estética foránea , con introducción de flora exótica que en algunos casos puede ser adaptada a nuestros suelos y en otras ser inadecuada o dañina.

La primera propuesta es un díptico: Nativa versus exótica en la que presento el cruce de vías de dos plantas: la Platanilla, familia de las Heliconiaceae, nativa y Ave del paraíso de la familia Strelitziaceae que es una planta exótica originaria de Sudáfrica.

El 1er ensamble: Encuentro I representa todas estas elecciones o criterios estéticos como una gran puerta que nos lanza al vacío, es un encuentro con una tela de araña o maraña, web, mezcla de oportunidades y aprendizaje y en constante movimiento.

El 2do ensamble: Encuentros son puertas representando encuentros, oportunidades u opciones que penden de un hilo, algunas firmes, otras entreabiertas, o que simplemente están en el aire como las mil y una posibilidad existentes.

El 3er ensamble: Corazones abiertos muestra como detrás de cada una de estas puertas existe una mente-corazón, infinitos como el universo, corazones blandos, duros, pueblerinos, extranjeros, pero sobre todo, ante esta multiculturalidad de nuestros tiempos, debemos tener los corazones-mentes abiertos…..

El 4to ensamble: Las frecuencias de mi corazón representa como al final de toda esa aceptación de multiculturalidad, contemporaneidad, de ese cruce de vías, emocional, intelectual y artístico, recae en nosotros mismos, en una frecuencia, en un único corazón.

PATRICIA RUCAVADO RODRÍGUEZ

Graduada en artes, énfasis en pintura, UCR
Egresada en paisajismo y diseño de sitio, escuela de arquitectura UCR

Email: paruro14@hotmail.com

Marcia Salas

2009-08-05T18:02:00.006-07:00

Magda Córdoba

2009-08-05T18:02:00.005-07:00

Li Briceño

2009-08-05T18:02:00.003-07:00

Obras del mural

Título: "Antes"
Autora: Li Briceño
Técnica: acrílico s/lienzo
Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2009

Título: "Después"
Autora: Li Briceño
Técnica: acrílico s/lienzo
Medidas: 40 x 40 cm
Año: 2009

Obra formato Grande

Título: "Transmutãtum" (díptico)
Autora: Li Briceño
Técnica: acrílico s/lienzo
Medidas: 200 x 180 cm
Año: 2009

“Me siento en la necesidad de la esperanza…”

…siento: acto de sentarse en una silla, banco, etc., de manera que quede el cuerpo apoyado y descansado.
…siento: experimentar una impresión, placer o dolor espiritual.
…necesidad: impulso irresistible que hacen que las causas obren infaliblemente en cierto sentido.
…necesidad: todo aquello a lo cual es imposible sustraerse, faltar o resistir.
…esperanza: estado del ánimo en el cual se nos presenta como posible lo que deseamos.
…esperanza: virtud teologal por la que se espera que Dios dé los bienes que ha prometido.
Lotería: juego público en que se premian con diversas cantidades varios billetes sacados a la suerte entre un gran número de ellos que se ponen en venta.
El doble sentido de “Me siento en la necesidad de la esperanza” obedece a la observación del cómo se articulan el acto de sentarse, el de sentir, el de la necesidad, y el de la esperanza, con la silla( cuya finalidad es servir de asiento a una sola persona) y la lotería, convirtiéndose esta última en un medio de invocación.
La lotería está en nuestro país mucho antes de que yo naciera, por lo tanto crecí escuchando hablar de ella y cuando tuve edad para hacerlo, también compré lotería, ganando y perdiendo, tentando a la suerte y dejando volar la imaginación.
Existen en nuestro medio una serie de maneras para escoger el número a comprar, la fecha del cumpleaños, el día del matrimonio, la edad, la terminación de la placa del carro, la suma de los números de la cédula, la ficha de espera del banco, las alas de la mariposa nocturna, el sueño de anoche, etc., etc., etc., y más etc…, los mecanismos resultan infinitos.
También son muchas las promesas que se hacen, con tal de salir favorecido.
Pero lo que más me llama la atención, es que la lotería deja de ser un juego exclusivo para un grupo privilegiado y se convierte en una probabilidad que no distingue, estrato social, sexo, raza, religión, nacionalidad…, propios y extraños se dejan tentar.
Es así como este juego popular transita en el tiempo, en una constante contemporaneidad, se inserta como una necesidad transformándose en esperanza, y cuando no se pega, queda el consuelo de “por lo menos ayudé”.

Li Briceño

“Recuerdos de
grande-niña
jugando a
niña-grande”

Un recuerdo que vuela en el tiempo y nos acompaña en el recorrido mágico de la vida, donde se encuentran las largas horas dedicadas al juego, que dejaban de ser medidas por el minutero del reloj y se convertían en sucesión de actividades, donde se iban de una a otra sin orden de entrada ni de salida.
Desde la niñez tenemos a la mesa como aquel objeto cotidiano en el que se llevan a cabo infinidad de tareas, proyectos, situaciones y se convierte en la protagonista que nos facilita el desarrollo de trabajos y placeres, es la mesa la que guarda en muchos casos las vivencias y también las grandes y pequeñas decisiones de nuestro crecimiento.
Es por esto que he querido que sea precisamente la mesa, la que recoja los recuerdos de grande-niña y los exhiba como el más preciado tesoro que guarda en mi corazón los juegos de niña- grande.

Li Briceño

Hernan Arévalo

2009-08-05T18:02:00.001-07:00

Gina Marín

2009-08-05T18:01:00.004-07:00

1) Cruce Urbano, muestra cómo el urbanismo ha ido creciendo,, en el extremo izquierdo de la obra, se muestran colores pastel en una trama sobrepuesta, la cual se va transformando hasta ^ caer ^ en líneas fuertes que convergen entre sí, hasta llegar a formar el diseño de un edificio visto desde una perspectiva área.
En el detalle puede notarse como, cada línea segrega otras líneas, dando a entender al espectador el acelerado crecimiento urbano, sin embargo la lectura de la obra concluye con luces suaves pero consistentes, con el fin de manifestar nuestra perspectiva de vida, la del costarricense que; siempre tiene para dar, siempre tiene para integrar... para brindar esperanza de una convivencia pacífica y que, a pesar de que Costa Rica es tan chiquiquitica ha tenido un espacio para recibir a muchos y muchas inmigrantes que hoy forman nuestra Costa Rica pluricultural.

2) Abre Tu Mundo- Flexibilidad-Flexihabilidad

Las fuertes líneas rojas parecen danzar, dialogando entre sí, formando escaleras humanas.
De esta forma pretendo introducir al espectador en el mundo de apertura mental donde la competencia cognoscitiva es un sano reto y donde el trabajo en equipo, exige flexibilidad- flexihabilidad ya que, muchas veces tenemos que compartir con jóvenes con mentes brillantes, quienes conectaron su cordón umbilical a un chip, y por lo tanto sus neuronas responden en circuitos integrados de la misma manera, donde la música que suelen escuchar estos jóvenes, no comulga con nuestros tímpanos, las alternativas deportivas y de distracción ... menos ! yo jugaba Volley Ball, requería de gran entrenamiento físico y mental … ahora los jóvenes juegan frente a pantallas gigantes, ejercitando los dedos y por supuesto el cerebro a una velocidad envidiable responde en coordinación perfecta mano-mente… yo iba al río con mis familiares, comíamos a la orilla, jugábamos y tirábamos piedras al agua, ahora los jóvenes retan el sentido del atrevimiento, visitar un río significa pasar los rápidos, sumergirse en las furiosas aguas y salir ¨ flotando¨ como si nada…, y hasta algunos más osados se ¨lanzan¨ amarrados a los pies de una altura que no puedo ni ver, ... toda esta mixta convivencia, entre colores, vestuarios, sabores, experiencias sociales, forma de aprender y procesar el conocimiento, nos imponen un reto compartido ante la habilidad de ser flexibles unos con otros y los otros con los unos, convirtiendo el diario vivir en una flexihabilidad.

Arte Objeto

Técnica desarrollada por la artista.

Modelado a altas temperaturas con discos long play. Fijación del color mediante baños de calor. La resistencia del objeto acabado ha sido comprobado mediante diferentes pruebas y usos del mismo.

En el montaje ¨ Café Concert ¨ trato de remitir al espectador (a) o la espectadora a un mundo de tertulia donde la tacita de café era el pretexto para sentarse alrededor de una mesa familiar y conocer en diáfanas conversaciones las vivencias cotidianas y, donde a lo lejos se podía escuchar la música emanada de un disco long play . La utilización del material- discos long play- vinílo en la confección de la utilería contrapone la vivencia actual, donde los discos long play ha sido sustituidos por diversidad de opciones de alta tecnología pero para gracia de todos (as) la tacita de café aunque, no tan tranquila aún se puede disfrutar.

RecordArte… evoca una servilleta almidonada, de las que sostenían el pan para el café, reposando sobre una base invertida, intento atrapar el interés del espectador para transportarle a la mesa actual donde la base ya no se ocupa y la servilleta almidonada se ha cambiado por recipientes de materiales y formas contemporáneas y, de fácil mantenimiento.

Doreen Bakit

2009-08-05T18:01:00.003-07:00

Obras del Mural

Instalación

Dinorah Carballo

2009-08-05T18:01:00.001-07:00

1. OBRAS DEL MURAL
Títulos: Objetos resilientes 1 y 2
Técnica: Composición digital de foto
Medida: 40x40 cms
Año 2009

1. Alfombra y objetos
Título: Nudos
Impresión de foto modelo de objetos resilientes e hilos cosidos
Nudos envasados
Medida: Diversas
Año 2009

1. Traje y objetos construidos
Título: Muda Constante
Impresión digital en tela e hilos sintéticos y naturales
Medidas diversas
Año 2009

Conceptualización:
Al poner estos grupos de objetos a relacionarse pretendo hacer una similitud con el tema de la identidad.
Identidad como persona
Identidad como artista
Identidad como ciudadana.
Me refiero a la metáfora de la identidad conectando un elemento como las hojas de una comida muy típica y ésta cómo metáfora de la vida del ser con su capacidad de resistencia . Una alfombra y nudos, y un traje y objetos que dan idea de construcción de algo en constante cambio, con esto estoy metaforizando esa fuerza que ha desarrollado el ser humano, capaz de inocular la constante presión que cada quien tiene soportando las cargas de cada situación o momento en la vida personal, de convivencia y profesional, lo que hace que se identifique con respecto al resto.
Técnicamente, utilizo materiales y modos de construir lo que quiero a través de objetos naturales, plásticos y otros. Sin gran intención de permanencia. Así como la vida.

Dinorah Carballo

Agosto 2009

Diana Robles

2009-08-05T18:00:00.001-07:00

Obras de Diana Robles en la Exposición "Cruce de Vías"

Obras del Mural Colectivo

Obra de gran formato

Arte Objeto

Ana Beatriz Sánchez

2009-08-05T17:59:00.000-07:00

Obras de Ana Beatriz Sánchez de la exposición Cruce de Vías

Obras del Mural

1. Mosaico arquitectónico
Medidas: 40 x 40 cm.
Técnica: Acrílico sobre tela
Año: 2009

2. Mosaico arquitectónico
Medidas: 40 x 40 cm.
Técnica: Acrílico sobre tela
Año: 2009

Obra de Formato Grande:

3. Mosaico Urbano
Medidas: 1.25 x 1.85
Técnica: Acrílico sobre tela
Año: 2009

Sobre sus obras en “Cruce de Vías”:
Si hacemos un recorrido tan solo desde el Parque España al Teatro Nacional en la ciudad de San José y observamos detenidamente las diferentes formas arquitectónicas podemos ver que esta mezcla de culturas se da desde hace muchos años, tenemos influencias de muchas culturas y lo que vemos en este momento, son como fragmentos urbanos de esto. A los costarricenses nos ha costado mantener, valorar y consolidar nuestra identidad y con la comunicación que tenemos actualmente, nos solo vemos un “mosaico arquitectónico” sino un “mosaico urbano” que incluye diferentes: formas de pensar, ropa, comida, literatura, arte, tecnología, religiones, etc.
Este fenómeno se repite en San José como capital, en las provincias, un poco menos y en muchas capitales y ciudades del mundo, es un fenómeno que nos llevará a una globalización en muchos aspectos que avanza rápidamente. Me interesa, que aún si las culturas tienden a fundirse, no se pierda eso que nos distingue como región. Que rescatemos y valoremos nuestros propios rasgos en muchos campos, para crecer como ciudad pero sin perderse dentro de este mundo multicultural del siglo XXI.

Ana Beatriz Sánchez:

Licenciada en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. Su obra plástica la desarrolla principalmente en el campo de la pintura, incursionando en diferentes técnicas. Participa en trabajos colectivos e individuales en la técnica mural con cerámica industrial, en años recientes trabaja con la imagen de algunas empresas y asesoramiento en compra de obras de arte.

Email: abeatriz@escazu.co.cr
Sitio Web: http://www.anabeatrizsanchez.com/

Alonso Durán

2009-08-05T17:57:00.000-07:00

Obras de Alonso Durán en la exposición Cruce de Vías

Obras del Mural

La Palabra es Plata...
Acrílico y lámina de plata sobre canvas
40 x 40 cm
2009

...El Silencio es Oro.
Acrílico y lámina de oro sobre canvas
40 x 40 cm
2009

Comentario:
Recientemente he estado estudiando la filosofía Budista y en especial su relación con otras ramas del pensamiento, como la matemática y la física. El proceso de trabajo que utilizo en mi obra se basa en un análisis contemplativo del tema, seguido de una ejecución espontánea durante la que pretendo capturar en un grafismo la energía del pensamiento. Estas obras, además de poseer un deliberado sabor oriental, denuncian la contradicción entre el alto valor que le damos a lo material (oro y plata) y el poco aprecio que tenemos por bienes más atesorables como la palabra, el silencio o la amistad.

Obra de formato grande:

Teoría de la Vacuidad II
Acrílico sobre canvas
120 x 200 cm
2009

Comentario:

He estado estudiando la convergencia de la ciencia y la espiritualidad en la filosofía budista, entre las cuales se pueden hallar paralelismos sorprendentes. Uno de estos conceptos filosóficos es la Teoría de la Vacuidad, o Shunyata en sánscrito, que fue inicialmente expuesta en forma sistemática por el pensador hindú Nagarjuna, en el siglo segundo. En forma resumida la teoría establece que todas las cosas en el universo, incluyendo a los seres humanos, están conectadas, es decir, no son entes aislados, discretos y completos en sí mismos. Todas las cosas y eventos, sean materiales, mentales o abstractos carecen de una existencia independiente; si así fuera, nada sería capaz de interactuar con ellos y por lo tanto no seríamos capaces de verlos, oírlos o siquiera pensar en ellos. Si el papel y el lápiz fueran entes completos con existencia intrínseca no seríamos capaces de escribir con ellos pues no podrían interactuar el uno con el otro para producir el resultado de la escritura.

Esta es mi interpretación del Cruce de Vías, en el que todas las cosas en el Universo se cruzan y reaccionan para formar el mundo en que nos desenvolvemos. La sociedad del Siglo XXI es el resultado de una serie de interacciones entre individuos, grupos y naciones y cada uno de estos afecta a los demás y se ve afectado por ellos.

Arte Objeto:

Tecnología de Exportación I y II
Esmalte para uñas, disco compacto recortado, empaque plástico
12 x 14 cm cada uno
2008

Comentario:

Este trabajo es parte de un proceso que incluirá varios otros discos con iconos diferentes. La obra trata sobre la idiosincrasia costarricense y cómo ésta se ha ido forjando conforme nos relacionamos con las demás naciones del mundo. El oro precolombino es responsable del nombre de nuestro país, pero cuando los colonizadores se dieron cuenta de que tal oro no existía nos olvidaron y nos dejaron a nuestra suerte. Más tarde, el café se convirtío en nuestra carta de presentación hacia el mundo, el grano de oro levantó un país de pequeños agrigultores en donde cada uno lucía orgulloso su carreta decorada. Hoy día, el turismo, la ecología y la alta tecnología nos dan un lugar en el mapa mundial, pero, sabremos aprovechar esos tesoros sin perder nuestra identidad y conservando nuestros verdaderos valores?

Intervención del piso por Alonso

Cruce de Vias

2009-08-05T17:54:00.001-07:00

Primer proyecto de ACAV

El primer proyecto que ACAV está desarrollando es una exposición denominada “Cruce de Vías” cuyo tema central está relacionado con una reflexión de la Sociedad Costarricense del siglo XXI; recreando desde lo popular aspectos de la identidad cultural. Se va a realizar en la Galería Nacional, Museo de los Niños. Se inaugura el 4 de agosto y va estar abierto al público del 5 al 28 de agosto de 2009. Participan 17 asociados. Se realizará un mural entre todos los artistas participantes el cual consta de dos obras en formato pequeño por artista para un total de 34 obras. Además, cada artista va a presentar una obra en formato grande y algunos Arte Objeto. En el marco de la exposición se van a realizar talleres, para niños y adultos y un Conversatorio, en el cual se buscará propiciar una reflexión más amplia del tema desde visiones y análisis de especialistas en diferentes ramas.

Artistas Participantes

Alonso Durán
Ana Beatriz Sánchez
Diana Robles
Dinorah Carballo
Doreen Bakit
Gina Marín
Hernán Arévalo
Li Briceño
Magda Córdoba
Marcia Salas
Patricia Rucavado
Rebeca Alpízar
Rodolfo Rojas-Rocha
Rosemary Gólcher
Rosemary Vega
Sonia Alfaro
Xinia Matamoros

Acav

2009-08-05T17:49:00.001-07:00

Asociación Costarricense de Artistas visuales

Misión de la ACAV

La misión de la Asociación Costarricense de artistas Visuales es ser un ente integrador y difusor de la diversidad del arte nacional y de las distintas disciplinas de la visualidad contemporánea.

La Asociación Costarricense de Artistas Visuales (ACAV), se inscribió legalmente el 11 de marzo de 2009. Se creó con la idea de unir Artistas Visuales dedicados profesionalmente a la creación artística contemporánea (pintura, gráfica en sus diversas manifestaciones, escultura, cerámica, arte digital, arte textil, instalación, videoarte) buscando alianzas mediante la estimulación creativa a través de proyectos interdisciplinarios.

El fin primordial de ACAV es unir a diferentes grupos artísticos que existen en las diferentes provincias del país de manera que se tenga una representación de peso ante las instituciones gubernamentales y privadas para obtener mayor apoyo logístico, asesorías, intermediación, y promoción en las actividades artísticas que se desean desarrollar. Además, como grupo organizado se busca tener una mejor proyección en nuestra sociedad.

Actualmente se reúnen en la Sala Magón, en el Ministerio de Cultura y Juventud, quienes muy gentilmente prestan el espacio para las reuniones. Se espera en un futuro poder contar con un sitio propio.

ACAV cuenta con un sitio web http://acav-costarica.blogspot.com/ , el cual tiene varias secciones en donde se presenta todo lo relacionado con ACAV, Exposiciones organizadas por ACAV, la lista de Asociados algunos con link de sus sitios web, temas de interés general como invitaciones a exposiciones de los asociados, noticias culturas, link con museos contemporáneos, Galería Semanal donde exponen los asociados.

Teléfono de ACAV: 8910-5994
Correo electrónico de ACAV: acav.cr@gmail.com